Тема данной субкультуры, получившей распространение во многих странах мира, в том числе и в нашей, также почти не разрабатывалась и отечественными журналистами. Существуют только отдельные немногочисленные статьи некоторых периодических изданий, в которых лишь отмечается само ее существование, но содержание этих статей выражает в основном частное мнение журналистов, основанное в большинстве случаев на личных впечатлениях и достаточно случайном наборе фактов, явно недостаточных по количеству для осмысления этого явления в целом. Радиостанции и телевизионные каналы ограничиваются возможностью предоставления людям прослушивания результатов творчества отдельных музыкальных групп, не сопровождая ее комментариями, содержащими анализ данного музыкального направления. Наибольшее количество фактической информации разбросано по многочисленных Интернет-ресурсам, в основном созданным самими представителями субкультуры эмо. Но эти сведения не систематизированы, неполны, часто обрывочны или искажены.

Одним из важнейших источников фактов о данной субкультуре являются сами принадлежащие к ней люди. Непосредственное общение с ними и полученные в ходе него многочисленные сведения об их образе жизни, взглядах на мир, а также результаты их творчества, выраженные в конкретных материальных объектах – музыкальных записях, поэтических и прозаических текстах, рисунках и художественных фотографиях позволило попытаться в этой дипломной работе взглянуть на субкультуру эмо с различных точек зрения.

Таким образом, данная дипломная работа является одной из первых попыток собрать воедино имеющиеся на сегодняшний момент времени сведения и факты о субкультуре эмо, чтобы приобрести как можно более ясное представление о рассматриваемом на их основе явлении, проанализировать его и получить таким образом возможность сделать выводы о сути этого происходящего в российском обществе социального и музыкального процесса.

Субкультура – понятие многогранное. Чаще всего под субкультурой понимают некую “систему ценностей, моделей поведения и жизненного стиля какой-либо социальной группы, представляющую собой самостоятельное целостное образование в рамках доминирующей культуры”.

Отдельную подгруппу составляют так называемые “молодежные субкультуры”, для которых характерны желание и “попытки сформировать собственное мировоззрение”, включающие “своеобразные манеры поведения, стили одежды и прически, формы проведения досуга и т.д.”

Одной из таких молодежных субкультур является возникшая в 21 веке в России субкультура, получившая известность под названием “эмо”. Слово “эмо” является сокращением от английского слова “emotional”, что переводится как “эмоциональный”. Это название закрепилось не только за определенным стилем в музыке, исполнение и прослушивание которой является одним из основных признаков данной субкультуры, но и за всеми теми, кто является или считает себя ее представителями.

Условно людей, относящихся к “эмо”, можно разделить на три группы:
- представители музыкальных групп этого направления и, как следствие, позиционирующие себя ведущими определенный образ жизни и пропагандирующими своим творчеством определенное мировоззрение;
- их слушатели, фанаты и приверженцы, являющиеся не только потребителями данного музыкального продукта, но и социальными “заказчиками” этого явления, тем самым обеспечивающими само его существование.
- молодые люди, из личных предпочтений заимствующие в основном импонирующую им внешнюю атрибутику и манеру поведения, в дальнейшем преобразовывая ее на свой вкус.

Немаловажен тот факт, что изначально сам по себе термин “эмо” относился только к определенному музыкальному направлению. Возникнув на Западе во второй половине 80-х годов 20-го столетия и постепенно завоевав довольно многочисленных поклонников, оно постепенно трансформировалось в отдельную субкультуру, приобретя, в том числе, довольно четкие отличительные внешние признаки.

Для того чтобы понять, что из себя представляет современная российская “эмо-культура” и в чем именно заключается ее самобытность, необходимо сначала провести классификацию, пусть и весьма условную, иностранных музыкальных эмо–групп и проследить историю их появления и развития

Изначально “эмо” являлось общим названием иностранных музыкальных групп, ориентирующихся в своем творчестве на исполнение панк-рока разнообразных стилей.

Жанр панк-рока возник в середине 70-х годов 20 века в Великобритании и США. Эта музыка была непосредственно связана “с субкультурой панка, для которой характерна этика “все-сам!!!”, эпатаж, хулиганство и общий нонконформизм”. Для музыкальных композиций панков были характерны достаточно высокий темп музыки, крайне энергичное пение (вплоть до проявления агрессии исполнителем во время выступления), несложный аккомпанемент относительно недлинным песням. Их тексты часто были “проникнуты нигилизмом и социально-политической тематикой”.

Основное отличие появившихся эмо-групп было в том, что музыка этих коллективов имела ярко выраженную эмоциональную окраску. Записи выпускались тогда на виниле небольшими тиражами, далеко не в полном объеме, и широко не распространялись из-за отсутствия на тот момент массового спроса подобной музыки. Но впоследствии часть из них была переведена в цифровой формат и переиздана на CD-дисках, что сделало возможным получить к ним доступ в соседних странах не только путем прямой покупки, но и скачивая через Интернет.

Несмотря на продолжающиеся до сих пор дебаты о возможности четкого разделения музыки эмо так называемого первого поколения по жанрам и направлениям, можно, опираясь на основные отличия в звучании и темах текстов разделить ее на четыре крупные основные группы: “Эмо”, “Хаотическое эмо”, “Скримо” и “Умное эмо”.

Группы, относящиеся к просто “Эмо”, существовали в период второй половины 80-х годов до середины 90-х 20 века. К ним можно отнести Rites of Spring, Moss Icon, The Hated, Indian Summer, Julia.

Стиль “Эмо” возник на основе нью-йоркского хардкора, но в отличие от хардкор-панк-рока был в гораздо большей степени насыщен эмоционально, что выразилось в явном стремлении к мелодичности. При том, что у этих групп оно выражено в разной степени - определение данной степени больше зависит от личного восприятия слушателя, - именно с этих музыкальных команд принято отсчитывать время возникновения эмо-музыки. 1985 год, когда стало ясно, что появилось новое направление, называют “революционным летом”.

“Хаотическое эмо” - группы Honeywell, Swing Kids, Mohinder, Portraits of Past, Union of Uranus, Saetia – являлось неким промежуточным звеном между прошлым и настоящим эмо-звучанием. Охватывая период с ранних 90-х годов до завершения этого же десятилетия, их музыка также включала в себя обязательный эмоциональный элемент, являясь вместе с тем достаточно строгим образцом хард-кора. Многие современные музыкальные шаблоны эмо-групп взяты из творчества тех же Portraits of Past. При этом звучание команд этого стиля, как следует из самого названия, гораздо более хаотическое и вместе с тем ощутимо более жесткое, в них нет ни малейших признаков слащавости. Union of Uranus, Saetia, являясь представителями следующей волны “хаотического эмо” вобрали в себя также некоторые черты “металла”. Эти две группы в особенности повлияли на возникший в дальнейшем стиль “Скримо”.

К “Скримо” относятся такие коллективы, как Jerome`s Dream, Hassan I Sabbah, Orchid, Usurp Synapse, Reversal of Man. Появившись в конце 90-х годов и существуя до настоящего времени, этот стиль получил свое название, довольно спорное для многих ценителей эмо и обозначающее скорее некий формат звукозаписывающего лейбла. В рамках данного “скримо-формата” было издано весьма большое количество музыки этих и подобных им групп. Пытаясь избегать затасканности воспринятых штампов от “Хаотического эмо”, скримо-группы стремились органично сочетать в своих музыкальных композициях бурную хаотичность с полной ее противоположностью. В дальнейшем зачастую это приводило скорее к возникновению довольно жутковатых для слуха или наоборот, чересчур “сладких” мелодий и ритмов. Особенно это было характерно для тех представителей эмо-музыки, чьи тексты также были перенасыщены нарочитой “эмоциональностью”. На их фоне музыка вышеперечисленных классических скримо-групп воспринимается как гораздо более строгая и, вместе с тем, более быстрая по ритму.

Продолжая творить в 21 веке, многие уже возникшие ранее скримо-группы принялись экспериментировать со звучанием, сочетая современную манеру саунда с динамически-контрастным звуком по примеру групп 80-х, таких, как те же Moss Icon. Результатом подобного сознательного комбинирования стали оригинальные мелодии стиля, называемого “Умным эмо”. Группы City of Caterpillar, Envy, Pg.99, Circle Takes The Square сочетают горловой вокальный звук с резкими звуковыми атаками в стиле ранних 90-х не только с уже привычными для них скримо-элементами, но и добавляют к этому уже измененному стилю эмо пост-роковые мотивы.

Заслуживающим внимание следует скорее признать иной вариант хронологии западных эмо-групп, в которой самым ранним признается появление именно “эмокора”. Более того, согласно этой версии, само существование эмо начинается годом раньше – в 1984 году. Возникнув там же, в Вашингтоне, он распространялся примерно до окончания 80-х годов фактически параллельно стилю “эмо”, чье появление этими же источниками зачастую относится не к 1985 году, а 1987-88 годам. При этом в качестве представителей эмокора указываются те же Rites of Spring (стиль “эмо” по версии четырех направлений) или определенный период - чаще ранний – групп, не получивших впоследствии известность именно как представители эмо.

Подобного рода наложения терминов и понятий довольно характерно и для самой музыкальной области, откуда берет свои истоки музыкальный эмо-стиль. “Хардкор-панк” и “хардкор” имеют не только чисто внешнее сходство названий: представители хардкора и были теми самыми панками, что решили продолжать создавать свою музыку уже не на основе панк-рока, но используя наработанные хардкоровские приемы: повышенную громкость, быстроту и насыщенную “тяжесть” исполнения.

Сходную практику заимствования внешних признаков музыкального стиля переняла в дальнейшем и часть вновь создаваемых эмо-групп. Вне зависимости от качества результатов – как чисто эстетических, так и финансовых - изначальная стилевая идеология, несомненно, постепенно ими утрачивалась. Другое дело, насколько жизнеспособной оказывалась пришедшая ей на смену, в том случае, разумеется, если она вообще предполагалась изначально, а создание той или иной группы не являлось данью благоприятной конъюктуре.

Возвращаясь к уже упомянутому “эмокору”, следует отметить, что его упоминают также при характеристике тех музыкальных команд позднего периода “эмо”, у которых сама структура композиций напоминала уже не панк или хардкор, а поп-музыку. При сохранившейся эмоциональной напряженности вокала в песнях этих групп отсутствовал тот панковский надрыв и крик, что был характерен в целом для всего эмо-пения предыдущих периодов. Изменилось также звучание гитар: более искаженное, но при этом и более запоминающееся отдельными моментами. В сочетании с “приглаженным” вокалом это создало достаточно оригинальный звуковой коктейль, намного проще воспринимаемый слушателями, не являющимися ярыми фанатами экстремальных по звучанию, тяжелых песен. В определенном смысле такую музыку действительно можно считать приближающейся к поп –альтернативе, опять же при всей размытости данного понятия. Главным результатом этих процессов, помимо изменения самого звучания, стало расширение аудитории и увеличение популярности стиля эмо в целом. Возможно, это и послужило одной из причин закрепления в словарном запасе многих фанатов и поклонников эмо-музыки термина “эмокор”.

Фамилии участников эмо-команд указывались на дисках далеко не всегда, чаще это были только их первые имена. На некоторых записях даже не было каких-либо сведений о названиях песен. Впоследствии это стало считаться чуть ли не признаком “настоящего” эмо-диска.

Обложки выпускаемых альбомов несли в своем внешнем облике те же черты обостренной эмоциональности. Для них использовались монохромные фотографии испорченных, старых или брошенных предметов, особенно технических деталей или машин. Также это могли быть разнообразные абстракции, дополняемые изображениями цветов. Из фотографий людей предпочтение отдавалось не только многочисленным фотографиям самих участников группы, но и снимкам, запечатлевшим маленьких детей или, наоборот, стариков.

Во время исполнения своих песен часть концерта эмо-группы играли, находясь спиной к слушателям. Но как только музыка переходила в более агрессивно-насыщенную фазу, как бы взрываясь аккордами, исполнители начинали вести себя соответственно своим мелодиям: они не только могли прыгать по сцене и трясти микрофоны, укрепленные на стойках, но и швырять те вещи, что попадались им под руку. Также среди эмо-вокалистов практиковалась манера петь не в микрофон. Несмотря на то, что громкость голоса они стремились при этом увеличить изо всех сил, в сочетании с музыкальными инструментами это приводило к тому, что собственно голоса никто из слушателей мог и не услышать. Иногда поступали иначе: нарочно орали во время негромких музыкальных эпизодов, что создавало дополнительный сильный эффект воздействия на аудиторию.

Среди тех эмо-групп, кто не зависит от продюсерских планов выпускающих компаний и следует эмо-идеологии, коммерческая сторона выступлений нарочито игнорируется. Музыка записывается или на очень небольших частных студиях или даже на своей собственной, принадлежащей лично эмо-команде. Те продажи дисков, что зависят исключительно от самих музыкантов, осуществляются по низким ценам, стоимость входных билетов на выступление также невысока. Зачастую это приводит к тому, что затраты группы на концерты с трудом самоокупаются. Сопутствующей атрибутики также выпускается крайне мало и далеко не всеми.

В определенный период времени у многих эмо-команд песни выходили только на аналоговых носителях, как из-за неприятия музыкантами новейших технологий, так и из-за дешевизны самого процесса записи. Но, как уже говорилось, перевод альбомов с винила в цифровой формат стал в наши дни уже повсеместной практикой. В том числе переиздается музыка тех групп, что уже распались.

Это одна из характерных черт подобных коллективов эмо. Существовали они, как правило, относительно недолго, у многих был выпущен только один альбом, что в свою очередь влияло на раскрутку самой группы еще во время ее существования. Да и сами они зачастую не ставили перед собой такую задачу в качестве основной.

Как уже говорилось, постепенно “классические” эмо-группы ушли в прошлое, став неким эталоном для новообразованных коллективов, гораздо более заинтересованных в денежном успехе, чем в донесении до слушателей своего взгляда на мир и внутреннюю свободу человека. В их музыке стали возникать плавные переходы между тихими и громкими звуками, вокал приобретал все большую мелодичность и даже подчеркнутую мягкость, иногда даже становясь похожим на мурлыканье. С эмоциональной лирикой это сочеталось весьма неплохо, более того – сами тексты начинали играть все большую роль, становясь прекрасно простроенными стихами. Пропаганда подобного рода музыки, как подобающей “настоящим” или же “истинным” эмо, нашла свое отражение и в появлении текстов с достаточной долей самоиронии. В свою очередь это также явилось одним из четких признаков завершения периода “классического” эмо с его диковатым, но непосредственным хардкоровским звучанием и максимальной самоотдачей исполнителей, доходящей в определенных моментах до эмоционального эксгибиционизма.

не столько конкретные описания музыки той или иной группы, а многочисленные дискуссии и личные точки зрения различных поклонников или противников данной разновидности эмо-музыки. Суть всех этих высказываний сводится в основном к спорам на тему о том, существует ли у этой музыки какая-либо “историческая перспектива”. При этом даже те, кто не признает за подобным творчеством право называется эмо-музыкой, вынуждены согласиться с тем фактом, что с каждым годом количество как фанатов, так и самих команд, играющих в подобном стиле, стремительно увеличивается. Их записи крутят популярные музыкальные телевизионные каналы (в частности MTV) и радиостанции, что, в свою очередь, расширяет аудиторию слушателей этого нового варианта эмо-песен. Но результатом подчас становится причисление к эмо тех коллективов, которые на самом деле не имеют ничего общего даже с таким “мягким” направлением.

Как уже отмечалось, пост-хардкор появился как следствие некоторой усталости от близко схожего звука многочисленных хардкор-групп, не вносящих в стиль ничего существенно нового. Пост-хардкоровские коллективы внесли необходимую и ожидаемую многими их слушателями новизну, но и сами, в свою очередь, породили множество групп, всего лишь подражающих им.

Три стиля “эмо”, описанные выше (“эмо”, “хаотическое эмо” и “скримо”) фактически перестали существовать после распада групп, являющихся их непосредственными носителями. Фактически, за исключением команд, относящихся к “умному скримо” все остальные существующие эмо-коллективы можно отнести к играющим некий “пост-эмо хардкор”. Представители многих из них относятся к изначальному стилю “эмо” как к излишне претенциозному, говоря о нем как о переоцененном в свое время. А увлечение им относят исключительно за счет стремления людей претендовать на элитарность своего личного вкуса.

После того, как за рубежом возник сильный интерес со стороны крупных звукозаписывающих компаний к музыке в стиле эмо, часть команд из-за своих внутренних убеждений резко открестились от принадлежности к этому стилю, не желая иметь ничего общего с представителями подобного бизнеса и нежелания ассоциироваться с выпускаемой ими продукцией. Такое поведение абсолютно соответствовало эмо-идеологии, в которой высшим приоритетом является внутренний мир человека, тщательно оберегаемый от негативного влияния, которое может оказать на него диктующая свои правила музыкальная индустрия.

Само сотрудничество с такими компаниями или крупными музыкальными каналами существенно подрывает репутацию эмо-коллективов в своей среде. Многие музыканты делают попытки вернуть изначальный, несколько забытый в настоящее время, смысл понятия “эмо”, отрицая принадлежность к этому стилю тех многочисленных групп, кто играет всего лишь некую смесь эмо, рока и поп-музыки, не говоря уже об остальных, более экзотических, командах, а, главное, не являются независимыми представителями музыкальной сцены.

Свою роль в путанице употребления терминов сыграли средства массовой информации, достаточно поверхностно трактующие само понятие “эмо”. Поскольку ряд новых групп оказался востребован звукозаписывающими компаниями в связи с достаточно оригинальным и свежим звучанием, данное наименование оказалось удачным с точки зрения их раскрутки, привлечения к ним массового внимания, а также формирования заинтересованных потребителей не только данного музыкального продукта, но и сопутствующей ему “фанатской” атрибутики.

Признаками “классического” эмо-стиля стали считаться:
- достаточно короткие, непременно черные волосы с прямой челкой на лбу. При этом основная часть волос должна быть взлохмачена или выстрижена неровно.
- любые темные волосы, в том числе собранные в пучки волос сзади
- очки в толстой оправе, желательно в роговой, можно просто в черной
- для молодых людей возможна полностью бритая голова в сочетании с небритым лицом
- часто слишком узкие и короткие брюки
- обтягивающие синтетические рубашки с рядом пуговиц наверху и воротником, а также детские майки с любыми надписями или спортивными номерами на спине.
- шарфы
- массивная обувь темных тонов, желательно тоже черного цвета
- вельветовые или джинсовые пиджаки
- заколки для волос на голове у молодых людей

Непременным добавлением к подобной одежде являлось использование декоративной косметики как девушками, так и молодыми людьми. При этом сами они должны были быть подчеркнуто худыми. В связи с этим многие фанаты эмо-групп придерживались строгой вегетарианской диеты.

Сами поклонники музыки эмо вели себя на концертах не только традиционным для всех меломанов образом, но выработали свою собственную определенную модель поведения. В зависимости от того, насколько им нравилась та или иная песня, ими чаше или реже повторялось раскачивание собственного тела, переходящее временами в так называемую “эмо-тряску”. Она представляла из себя некое подобие танцевальных движений из наклонов, прыжков и как очевидно из самого названия – тряски всем телом. Также подобное выражение эмоций могло сопровождаться стуком себя по груди.

Собственный стиль в поведении и внешнем виде появляется практически у каждого музыкального направления. Эмо в этом отношении было даже более интересным и ярко-выраженным, чем многие другие музыкальные сообщества, зачастую заимствующие яркие находки эмо-стиля.

Существующие в России музыкальные эмо-группы являются, по существу, эмо уже третьего или даже четвертого поколения, зачастую сами даже не подозревая об этом. В их состав далеко не всегда входят молодые люди, обладающие обширными познаниями в области истории своих зарубежных “предшественников”, тем более, что сама эта связь не всегда очевидна даже для коллекционеров записей эмо-музыки. Одним из самых распространенных мнений в среде ценителей творчества современных эмо-музыкантов является утверждение, что от “классической” эмо-музыки российские команды, по существу, не позаимствовали ничего, за исключением самого названия и связанной с этим претензии на соответствующий ему ассоциативный ряд.

Стремясь позиционировать себя как некую “элиту” российского андеграунда, отечественные эмо-группы вместе с тем стремятся, разумеется, соответствовать конъюктуре рынка. Но из-за специфических его особенностей продолжают оставаться – часто вопреки собственным намерениям в отношении раскрутки, связанной, в первую очередь, с финансовыми амбициями музыкантов – истинными представителями отечественного андеграунда.

Необходимо также отметить, что спрос на их музыкальную продукцию существует, за некоторым исключением, исключительно в крупных российских городах, в первую очередь – Москве и особенно в Санкт-Петербурге. Связано это не только с тем, что большинство из более-менее успешных эмо-команд сформировалось именно в этих мегаполисах, но и с тем, что и сама “производимая” ими эмо-музыка, приобретая все большее количество поклонников, способствует новообразованию свежих эмо-групп. Таким образом, существование российских эмо-групп как явления приобретает черты некоего почти замкнутого круга. Будучи, как и их зарубежные собратья, чаще всего недолговечными и не имея постоянной, в отличие от них, поддержки крупных отечественных лейблов, российские эмо-группы чаще всего лишены и другого источника финансирования – отбивки затраченных средств во время длительных туров по территории страны, ограничиваясь выступлениями в родных городах. Таким образом, очевидно, почему огромное их количество возникло именно в Санкт-Петербурге: в нем проживает достаточное количество потенциальных фанатов, имеющих необходимую культурную базу для восприятия отечественного варианта эмо-музыки; вкус как поклонников, так и самих эмо-музыкантов достаточно изощрен для поиска нового среди относительно бедного музыкального ассортимента, предлагаемого повсеместно; а наличие в городе необходимого количества небольших клубов и площадок для выступления позволяет этим группам просуществовать как минимум столько, чтобы успеть выпустить и распространить хотя бы один альбом.

Если рассматривать творчество современных эмо-групп с точки зрения их принадлежности к “истинным” эмо или эмо вообще, то следует прежде всего выделить те основные признаки, что характерны для их музыки, лирики, манеры выступления и образа жизни как самих эмо-музыкантов, так и поклонников их творчества.

Музыка практически всех подобных коллективов представляет собой по существу достаточно мелодичную разновидность рока с явными чертами панка, включая прежде всего характерную для него весьма энергичную подачу звука. Само звучание музыкальных композиций производит впечатление свежести, “первозданности” и оригинальности по сравнению с наиболее распространенными на отечественной рок- и поп-сцене мотивами. Вокалисты поют напористо, временами даже зло, чередуя подобную манеру исполнения с переходами к нежному, мелодичному звучанию. Гитарное сопровождение также чередует агрессивные быстрые музыкальные ходы с медленным темпом исполняемых композиций. Тексты песен усложнены по смыслу в отличие от используемого материала большинства российских поп-исполнителей.

Темы текстов музыкальных композиций посвящены в основном воспоминаниям об ушедшей или уходящей любви, тускнеющим воспоминаниям о призрачном счастье, несправедливости мира, в котором все попытки найти свое счастье встречают непонимание, презрение и насмешку. При этом главным критерием “настоящей” жизни декларируется жизнь на пределе всех чувств, а главное, свобода их выражения. Само проявление всего спектра человеческих эмоций возводится во главу угла существования настоящей личности. Смысловой акцент делается не столько на противостоянии этой личности окружающему миру, а на ее восприятии негативного отношения мира к ней как признака правильно выбранного пути, своеобразного внешнего подтверждения уникальности себя и способа самоосознания своего неповторимого внутреннего “я”. Также распространены ярко выраженные мотивы самокопания и буквально выворачивания наизнанку своих эмоций, чувств и мыслей.

Немаловажен тот факт, что вне зависимости от оценки качества вокала солиста той или иной российской эмо-группы, сами вокалисты являются действительно поющими, что сразу же резко дистанцирует эмо-команды от большинства представителей отечественной поп-сцены, использующих для своих выступлений фонограмму. Вдобавок, применяя достаточно оригинальные способы подачи звука, отечественные эмо-группы не довольствуются только привнесенными из-за рубежа эмо-элементами – контрастами скорости и громкости, - но и чередуют их со средним темпом и позаимствованными у лучших представителей российской рок-сцены многочисленными гитарными приемами.

Сами тембры эмо-солистов достаточно оригинальны и отличаются друг от друга, при всем стремления подобных групп в целом соответствовать некоему, пусть и довольно условному, но уже сформировавшемуся российскому эмо-формату. Вокалистами таких команд являются в основном молодые люди, женский вокал может использоваться лишь в качестве дополнения к мужскому голосу.

В России музыкальные эмо-группы появились приблизительно шесть лет назад, то есть уже в нынешнем, 21-ом, веке. Позаимствовав основу у своих зарубежных коллег, в том числе и у существующих ныне групп, сочетающих в себе черты эмо и популярной музыки, они смогли заявить о себя в первую очередь за счет вокала, наполненного ощутимой тоской, но не скатывающейся при этом в полную депрессию. Добавив к этому нежность проникновенной поэтики текстов и мощный ритм гитар, они постепенно привлекли к себе внимание довольно специфической аудитории, состоящей преимущественно из достаточно молодых людей обоего пола.

Часть групп просуществовали очень недолго, другие благополучно творят до сих пор, но делать какие-либо выводы об их возможной долговечности пока еще рано: слишком мал срок самого российского эмо-стиля.

Творческая деятельность российских эмо-групп фактически не освещается средствами российской массовой информации. Связано это даже не столько с принадлежностью эмо-команд к музыкальному андеграунду, сколько с тем, что отечественная пресса вообще отражает развитие музыкального процесса в стране крайне поверхностно, ориентируясь в основном на личные предпочтения немногочисленных музыкальных обозревателей тех или иных печатных изданий. Подобное положение вещей существует также на радио – и телевизионных каналах, дополняемое еще наличием достаточно жесткого формата при отборе музыкальных композиций на той или иной радиостанции и высокой стоимости эфирного времени на телевидении. Тем более что российские эмо-группы, не будучи в достаточной степени раскручены, выпускают в основном только аудио-альбомы, а снимать клипы пока что находится обычно за пределами их финансовых возможностей.

С другой стороны, те из групп, кто сознательно относит себя к эмо, не только заимствует внешнюю сторону этого музыкального стиля, но, являясь приверженцами самой идеологии эмо, стремится в своем творчестве максимально проявить ее, изобретая новые выразительные средства. Опираясь, как уже было сказано, в том числе на творчество отечественных рок-музыкантов, что в сочетании с уже заимствованными традиционными эмо-элементами придает их музыке своебразное звучание и самобытность.

Чтобы разобраться в том, что же на самом деле представляет из себя российская субкультура эмо, кто к ней относится, какова идеология и взгляды людей, считающих себя эмо-кидами, какую музыку они создают и предпочитают слушать – необходимо поочередно рассмотреть все признаки этого неоспоримо существующего явления, начиная от истории создания музыкальных эмо-групп и заканчивая внешним видов тех эмо, что не желают иметь к эмо-музыке никакого отношения, да и саму свою принадлежность к данной субкультуре яростно отрицают.

В немногочисленных книгах и статьях, посвященных современной российской музыке и молодежным субкультурам в целом существует точка зрения, что в последнее десятилетие главное в исполнении песен – это музыкальное звучание, то есть саунд, а остальные составляющие этого процесса – будь то содержание текстов или специфическая обстановка на концертах или в жизни музыкантов – фактически уже не играет никакой существенной роли и не оказывает влияния на творчество музыкальных групп.

Подобного рода высказывания дополняются мнением, что в нашей стране по существу исчезли сами ярко-выраженные молодежные субкультуры. В качестве основного аргумента приводятся многочисленные факты взаимопроникновения различных стилей и невозможность выявить яркие отличительные внешние признаки представителей тех или иных субкультур. Само заимствование друг у друга музыкальных приемов или чисто внешних признаков (таких, как вид одежды) делает фактически бессмысленным некий внутренний код приверженцев какой-либо субкультуры. Признавая тот широко известный факт, что субкультура в первую очередь – это противостояние и несогласие с тем, что из себя представляет окружающая действительность, тем не менее принято считать, что сейчас подобного несогласия не существует, так как молодых людей, в общем-то, все устраивает.

По распространенному мнению, в современной отечественной музыке идея бунта теперь лишь эксплуатируется в коммерческих целях, только символизируя его, “осуществляет маркетинг, то есть создает матрицы для самоидентификации и самоотграничения от “других”… Музыка больше не пробуждает совесть, не обжигает шокирующей истиной, не побуждает к действию – она является не более чем “саунд-треком для стиля жизни”. Это выражение – журналистский штамп 90-х. Сейчас уже невозможно внятно, интересно и нелживо ответить на вопросы, что выражает эта музыка, каков ее месседж, кто вообще за ней стоит… Даже агрессивно быстрая и шумная музыка далеко не всегда предполагает позицию протеста”. Но вместе с тем не стоит забывать и о том, что даже подобная шумовая агрессия уже сама по себе является своеобразной формой протеста – пусть и не всегда осознанной и несущей конструктивные идеи.

В среде достаточно аморфных социальных групп – тинейджеров и студентов, выделились из общей массы те, кого уже не устраивает попса и так называемая современная “клубная культура” (по существу ничем принципиально не отличающаяся от повседневности за пределами клуба). Также далеко не все люди воспринимают и новейшие стили современной электроники.

Образовавшийся вакуум между этими двумя полюсами было необходимо заполнить. Именно на эту роль претендует возникшая в России субкультура эмо.

Необходимо подчеркнуть, что само по себе появление подобной субкультуры в современном российском обществе связано еще и с тем, что “физиологическая акселерация молодых людей сопровождается резким возрастанием длительности периода их социализации (порой до 30 лет), что вызвано необходимостью увеличения времени на образование и профессиональную подготовку, соответствующую требованиям эпохи. Сегодня юноша рано перестает быть ребенком (по своему психофизиологическому развитию), но по социальному статусу еще долгое время не принадлежит к миру взрослых”. Именно эта неуверенность в своем социальном статусе и послужила (помимо прочих других) причиной возникновения субкультуры эмо. Поскольку одним из доступных молодому человеку способов проявить себя и повлиять на собственное положение в обществе является создание музыкальной группы, то в сочетании с присущей большинству людей тягой к творчеству, именно этот вариант самореализации выбирает та часть молодых людей, кто обладает минимальными необходимыми профессиональными навыками в музыкальной сфере. Тем более, что на первоначальном этапе создание подобной группы хотя и требует некоторых финансовых вложений, но не находится за пределами денежных возможностей среднестатистического жителя крупного мегаполиса.

Поскольку в основном российские эмо-группы начали возникать в 2003-2004 годах (одна из самых ранних дат возникновения эмо-команды – 2000 год), хотя бы относительно точно их классифицировать пока еще рано. Большинство из них выпустило в лучшем случае один-два альбома, многие возникающие группы успели так же стремительно распасться или трансформироваться в коллективы других музыкальных направлений. Сама стилистика той или иной российской эмо-команды зачастую довольно неустойчива и делать какие-либо обоснованные выводы об особенностях и отличительных признаках ее творчества представляется маловозможным. Тем не менее, можно составить общую характеристику отечественной эмо-музыки, взяв в качестве примера несколько различных (в первую очередь по степени известности и продолжительности существования) команд, представляющих российскую эмо-сцену.

Объединяющими признаками, по которому эти коллективы можно отнести именно к эмо, являются следующие:
- стиль музыки, несущий в себе отличительные признаки хардкора
- насыщенные эмоционально музыка и лирика текстов песен
- эмоциональный, с ярким проявлением чувств, вокал
- мелодичность и некоторая хаотичность аранжировок
- преимущественно в текстах песен идет речь о сильных внутренних переживаниях человека
Рассмотрим чуть более подробно историю пока еще относительно небольшого творческого пути и особенности музыки наиболее ярких отечественных эмо-команд.

Была образована в 2000 году, но сначала играла музыку в стиле панк. Среди поклонников панк-рока была достаточно известной, но исключительно демо-записями своих композиций, так как из-за отсутствия постоянного состава ни разу не дала ни одного живого выступления. В 2002 году группа сменила музыкальное направление и взяла себе нынешнее название. Осенью следующего года было выпущено демо с новыми песнями на основе уже совершенно иного материала.
“Мои Любимые Игры” являются одним из характерных примеров тех эмо-групп, что используют в своих композициях ярко выраженные элементы поп-музыки. Характерные для эмо-музыки ощутимые звуковые и шумовые всплески накладываются в песнях группы на достаточно плавную основную мелодию. Помимо основного чувственного мужского вокала довольно высокого тембра используется дополнительный женский голос, но не поющий, а декламирующий некий текст, стремящийся имитировать живую разговорную речь или обрывочную мелодику человеческой мысли.

Эмо-группа “Послезавтра”:

Является представителем московских эмо-групп. Была создана в 2004 году и уже через 6 месяцев с начала своего существования выступила со своим первым концертом, который состоялся в начале 2005 года. Музыканты этой
группы находились постоянно в непрерывном творческом поиске, ими были даны еще несколько концертов и выпущены записи композиций, вошедших в сборник “Эмоции и чувства”. Несмотря на то, что в настоящее время команда сменила свое название, она продолжает успешно выступать, получив известность как эмо-группа “Monalisa”.
Для песен этой группы характерны достаточно длительные музыкальные вступления и специфическое контрастное звучание высокого голоса солиста, чередующего пение с произнесением слов низким шепотом.

Эмо–группа Emily Rose:

Одна из новых эмо-команд, возникла в Санкт-Петербурге в 2006 году. Первый концерт группы состоялся в том же году в рамках проходящей в городе “ЭМО-конвенции”. Затем музыкантами был выпущен первый диск, включающий шесть музыкальных композиций. В настоящее время группа успешно выступает с уже новым материалом.
Пытаясь отразить в музыкальных композициях свое видение окружающей действительности, максимально напряжение чувств, музыканты исполняют довольно энергичную тяжелую музыку. Часть композиций - инструментальные, без вокала.
Голос солиста немного резкий, периодически переходит в крики и буквально вопит, как будто вокалист пытается вывернуть себя наизнанку. Вместе с тем, у группы есть песни, исполняемые с большей мелодичностью, в относительно умеренном темпе без особых скачков громкости, которая лишь в целом является выше средней. Длина треков практически не превышает три минуты, в среднем это довольно коротенькие композиции по времени чуть больше минуты или двух.

Эмо-группа “Оригами”:

В настоящее время это одна из самых известных российских эмо-команд. Была основана в Санкт-Петербурге в 2002 году. Но уже после первых концертов у группы частично сменился состав. В 2003 году музыкантами была выпущена запись концерта и размещены трэки песен в Интернете.
В 2004 году, сменив звукозаписывающую студию, Оригами выпустили альбом, куда помимо записи очередного живого выступления, входило несколько отдельных треков.
Во время его записи группа снова несколько изменила свой состав, и в 2005 году выпустила новый полноценный альбом группы под названием “Когда Ложь Стала Правдой”, состоящий из 14 песен.
Находясь в постоянных творческих исканиях, музыканты используют в своих песнях различные способы подачи материала, вплоть до композиционных. Некоторые трэки по времени звучат более 10 минут, при этом в качестве вступления может быть сыгран довольно своеобразный проигрыш, состоящий из наслаивающихся друг на друга мелодичных отрывистых звуков или игры ударных. Иногда в средней по длительности песни может быть довольно длительное музыкальное вступление, а в других случаях голос вокалиста вступает фактически моментально.

Была образована в 2000 году.Сначала команда исполняла довольно тяжелую, хоть и мелодичную музыку, причем исключительно инструментальные композиции. После некоторой смены состава группа дополняет свою музыку вокалом, используя элементы самых различных музыкальных стилей, не только таких, как панк, но и менее характерных для эмо - вплоть до джаза. Для музыкальных композиций этой группы характерно четкое чередование порывистого эмо-вокала на одном определенном звуковом отрезке с почти вкрадчивым тихим пением на соседствующем ему.
В настоящее время у группы выпущено уже два альбома: в 2002-м году - “DeaDKeDs`2002” и “Чужое Небо” в 2004-м году. Эта группа одна из немногих, кто активно выступает не только в клубах Санкт-Петербурга и Москвы, но и успешно гастролирует по всей стране, а также странам ближнего зарубежья.

Эмо-группа “30 дней февраля”:

Сформировалась в качестве нового коллектива в 2004 году. Творчество команды отличает один из самых резких по тембру голос солиста в сочетании с крайне-порывистой мелодикой композиций.

Эмо-группа Jane Air:

Собравшись вместе в 2002 году участники этой команды поставили своей целью играть достаточно тяжелую эмо-музыку, но постарались исключить из нее тот негатив, которое волей-неволей вызывает у слушателей такой стиль. Свой первый концерт они отыграли в том же 2002 году Успешно выступая с концертами в Москве и Санкт-Петербурге, выпустили 2 альбома и несколько дополнительных синглов.
Будучи в начале своего существования несколько разбросанными в стилистическом отношении (экспериментируя с самым разным звучанием, на первом альбоме были даже песни в стиле рэп), свой второй альбом группа создала уже гораздо более цельным, остановившись в своем стилистическом выборе на некоей смеси эмо-рока и эмо-металла.
Участники группы позиционируют себя в первую очередь как музыкантов, играющих “живую” музыку, считая запись альбомов скорее вынужденной необходимостью. Определенное количество песен Jane Air существует только в живом исполнении и, по словам музыкантов, они не планируют их записывать. Группой был также снят видеоклип на одну из самых известных своих песен (“JUNK”) , который вместе с часовым фильмом об этих съемках был выпущен мультимедийным диском с отдельным синглом этой песни.
В 2005 году музыканты издали лимитированный диск ограниченным тиражом 1000 штук, включавший в себя помимо новой песни 4 концертных трека. Сам концерт был также записан и его планируют издать в ближайшее время на DVD.

Эмо-группа “Океан Моей Надежды”:

В 2006 году у группы вышел первый альбом из семи трэков “То, о чем ты не узнаешь”. Песни группы не перенасыщают слушателя надрывными эмоциями, при том, что солист иногда переходит буквально на рев и крик, который при всей своей громкости достаточно хорошо сбалансирован и производит довольно сдержанное впечатление. В целом музыка этой все набирающей популярность эмо-команды весьма своеобразная и интересная.

В текстах песен всех этих (а также им подобных) эмо-групп находят свое отражение все те же “классические” эмо-мотивы: прежде всего - любовь, обычно безответная, ушедшая или обреченная, память о счастливых днях, тоска и страдание как способ яркого восприятия реальности, непонятость окружающими тонкого внутреннего мира отдельной личности и невозможность этого в принципе. Также присутствуют многочисленные упоминания ангелов, но не как христианского понятия, а в качестве некоего абстрактного идеала, при этом скорее в области души, а не с точки зрения набора неких физических качеств.

Отдельно стоить сделать акцент на выбранных самими участниками названиях групп. С одной стороны наименование полностью на английском языке отражает распространенную в современном музыкальном обществе тенденцию подражания зарубежным группам. С другой, в случае с эмо-командами подобный выбор имеет под собою еще то основание, что таким образом фактически сразу эмо-команда начинает позиционировать себя как последователь уже известных западных эмо-групп. При этом сам смысл названия может быть довольно ироничным - что часто подчеркивается сочетанием в написании одного и того же слова английского и русского алфавита, а также нередкой игрой слов при переводе наименования - который отнюдь не всегда лежит на поверхности, несмотря на относительную внешнюю незамысловатость. Сами названия несут в себе оттенок элитарности и некоторой отстраненности от обыденной жизни.

Количество российских эмо-групп колеблется в пределах нескольких десятков. Помимо стандартных выступлений той или иной эмо-команды в клубах крупных городов, таких, как Москва, Санкт-Петербург и Новосибирск, среди эмо-групп устраиваются так называемые эмо-фесты (фестивали), когда в течении нескольких дней на одной концертной площадке в каком-либо из мегаполисов можно услышать и увидеть фактически всех ярких представителей отечественной эмо-музыки. Практически всегда в подобного рода мероприятиях участвуют такие группы, как “Океан Моей Надежды”, “Мои Любимые Игры”, “Оригами” и MonaLisa.

В течение этих лет, благодаря растущей популярности эмо-стиля, в крупных городах России сформировалась вокруг музыкальных эмо-групп специфическая среда фанатов, постепенно трансформировавшись в своеобразную субкультуру, получившую такое же наименование. Постепенно приняв характер достаточно массового явления, эта эмо-культура распространилась за пределы клубов и концертных площадок, неся в себе идеологические черты, присущие как эмо-музыке, так и вырабатывая свои собственные.
В массовом сознании, не без помощи прессы и различных Интернет-ресурсов, в том числе частных блогов, посвященных данной тематике, сформировался некий усредненный образ “типичного” эмо. Это молодой человек или девушка (в используемой терминологии “эмо-бой” или “эмо-гел”, причем именно в таком написании русскими буквами этих английских слов), выделяющиеся среди окружающих прежде всего своим специфическим внешним видом. А именно:
- волосы непременно темные, а лучше всего выкрашенные в иссиня-черный цвет
- с длиннющей челкой, которая непременно должна закрывать половину лица
- ногти на руках обязательно должны быть покрашены черным лаком
- также непременное ношение эмо широких кед с розовыми шнурками
- разноцветные маечки и футболки
- одним из основных атрибутов у “эмо-гел” - это ободки для волос, розового цвета, желательно с Микки-Маусом или другими героями детских мультиков
- черные ремни с заклепками
- сумки определенного фасона и рисунка: из черного и разноцветного кожезаменителя, а также блестящего разноцветного пластика, на длинном ремне, с принтами полуабстрактных рисунков, буквами различных алфавитов или изображениями рисованных героев аниме или американских мультиков.
- множество маленьких пластиковых значков, укрепленных спереди на ремне сумки или на ней самой
Эмо-киды ( в американском разговорном варианте английского языка слово “kid”, собственно, и означает “молодой человек” или “молодая девушка”) – так часто называют российских эмо, должны также по этим представлениям об эмо непременно тусоваться ( то есть проводить время) вместе с такими же эмо-кидами рядом с клубами, где проходят выступления эмо-групп.
“На данный момент Эмо прочно укрепилось в молодежной культуре, появляется все больше коммерчески успешных проектов… но по звучанию они уже далеки от изначальных Эмо-коллективов. Эмо-стиль распространился не только на музыку, но и на одежду, эмо-киды (т.е. эмо-дети, поклонники эмо-субкультуры) носят одежду в розово-черных тонах (позаимствованный у панк сцены) с двуцветными узорами и стилизованными значками. Как и в случаях со многими субкультурами, порой это превращается в дань моде и никак не связано с мировоззрением человека и/или его музыкальными предпочтениями. Стиль эмо в наши дни полностью отличается от истоков. В основном эмо-киды и эмо-бои… имеют смутное представление об истоках эмо”.
Такую или подобную ей энциклопедическую справку о представителях российской современной субкультуры эмо можно легко найти через любую поисковую систему в Интернете.
Существует также целый ряд утверждений, временами доходящих до абсурда, касающихся как внешнего вида эмо-кидов, так и их образа жизни, мышления и поведения. Свое отражение они нашли во множестве текстов анонимного сочинения, распространяемых в Интернете по блогам и различным сайтам. Подобного рода литературные произведения представляют собой некое подобие списков, где в форме перечисления по пунктам приводятся признаки людей, относящихся к субкультуре эмо, рассказывается об их внешнем виде и манерах поведения. Написаны такие тексты бывают достаточно остроумно, но зачастую чересчур поверхностно, выдавая в авторе всего лишь сторонника появившейся моды воспринимать субкультуру эмо исключительно в ироническом ключе, даже не будучи с ней лично знакомым.
Приведенные ниже цитаты из наиболее типичного такого текста ярко отражают основные искажения идеологии эмо, и вместе с тем перечисляют – пусть и в подобном перевернутом виде - множество мелких деталей, характерных для эмо-кидов.

Как жить на Земле без страданий, когда есть ты?
И каждую ночь терзают сомненья моей любви!
Врезаются в сердце стрелы – и все это ты!!
Пойми же, наконец, что все для меня это ты!
AngeL A.
Нарочитые повторы, акцентирующие внимание читателя на объекте, к которому обращается автор стихотворения, стремление придать большую эмоциональную силу выплескиваемым чувствам при помощи дублирования знаков препинания, преобладание восклицательных и вопросительных знаков – все это ярко отражает в данном четверостишии типичные для эмо лирические мотивы любви, фиксацию на собственных переживаниях и признание наличия в жизни страданий как обязательного элемента, являющимся непременным следствием испытываемых автором чувств.
***

Потускнеет мой голос
и здесь обрывается провод,
Связки рвутся и в миг
перестают кричать,
Вдруг телефон замолкает.
Ночь опускается вниз,
Наполняя тишиной сеть
тускнеющих улиц и ржавеющих крыш.

Исчезаю, я умру, не смогу стерпеть,
Ничего, стоп, все завтра пройдет,
Утро мне открывает двери в новый день.
Все уйдет, выключаясь со светом, и боль умрет.

Я хочу жить для тебя,
Забуду всех вокруг здесь
И ни за что, ни за что – не оставлю в живых,
Память, мысли, планы – все, чем жил до тебя,

Просто любовь, растворяет мысли,
Вмиг разбивает весь здравый смысл слов
Просто ты далеко,
никак не могу разорвать время
Я лежу на земле,
можешь протянуть руку мне.
Миллион мутных глаз, опустит свой взгляд,
Суки, посмотрите в пол, я так буду рад.
Scream.

Распространенное мнение, что в основе идеологии эмо лежит стремление к смерти, является ошибочным выводом, сделанным после поверхностного знакомства с эмо-лирикой. Наоборот, лирический эмо-герой стремится жить как можно полнее, стараясь испытывать все чувства по максимуму. Но он не желает убивать в себе проявление эмоций под давлением неблагоприятного отношения окружающего мира, предпочитая скорее действительно умереть, чем слиться с толпой, стать одним из многих. Но важно подчеркнуть, что речь идет не столько об уникальности за счет собственных способностей испытывать какие-либо особенные чувства, а наоборот – о массовой стандартности некоего большинства, неспособного выражать или боящегося проявлять свои эмоции. Лирический эмо-герой не ставит себя на постамент, возвышающий его над другими людьми, но стремится любой ценой – и даже ценой прекращения своего существования - обрести личную свободу и право на самовыражение, не оглядываясь на мнения других. При этом он вовсе не пытается навязать собственные взгляды, предпочитая просто замкнуться в своей внутренней вселенной.
***

Не хочу, чтоб мой голос был пуст,
Я хочу, чтоб он был для тебя…
Ступаю на снег,
Звучит его хруст,
Я больной, не держите меня

Выстрел в висок,
Сам себе, для себя,
Упал на песок
Просто так, это я.

Иногда безразличие заставляет меня
Лежать депрессивно и слушать себя
…
Дождя больше нет,
Нас прибила зима,
теперь очень сложно поверить в себя
Я хочу разглядеть в пустоте силуэт,
Твой образ на фото,
Но там его нет,

Прозрачные капли обиды глотаю.
На кафеле белом осталься лишь след
За мутным стеклом постоянно встречаю,
Рассвет за рассветом,
Но там тебя нет…
Scream.

Может создаться впечатление, что любовь сама по себе для эмо – всего лишь повод для выражения своих чувств, а истинную ценность несет в себе наблюдение за их проявлением. В определенной степени это действительно так. В подобном отношении к другим людям и проявляется та самая “инфантильность”, которую любят подчеркивать многие люди, относящиеся крайне скептически к самому существованию субкультуры эмо. Но насколько такие чувства действительно являются проявлением незрелости в сфере личных взаимоотношений – вопрос достаточно туманный, поскольку именно такое восприятие чуть “со стороны” лирическими героями эмо своей жизни позволяет им, пусть даже излишне сосредотачиваясь на постоянной рефлексии, находить пути выхода из сложных и болезненных переживаний.
Тот факт, что эмо не стремятся переделать неустраивающую их реальность и негативно относящихся к ним людей, а ищут истоки всех проблем внутри себя, - является в достаточной степени позитивным, так как позволяет предположить, что по существу эмо не стремятся вывести себя полностью за рамки окружающей реальности, окончательно замкнувшись в своих личных мирках. Эмо-киды просто пытаются встроиться в общечеловеческую жизнь, постоянно находясь в поиске именно своего места, претендуя только на ту роль, которая их полностью бы устроила, и не желая идти в этом отношении на какие-либо компромиссы, полностью осознавая при этом ту цену, которую приходится платить человеку, отстаивающему свои убеждения и взгляды.